Durante el pasado mes de septiembre se llevó a cabo la primera exposición de arte en Zona Esmeralda, Estado de México, llamada Arte Esmeralda. El objetivo del evento consistía en acercar a la comunidad al arte que se crea entre todos los que conforman la zona.
Es interesante ver cómo tenemos la impresión de que el arte sólo se da en lugares muy específicos como Nueva York, París, países más desarrollados económicamente, etc. Al realizar una exposición en una zona donde no es tan común darle una ventana al arte y mostrar el trabajo de artistas que pertenecen a esta comunidad, nos recuerda que la creatividad, la imaginación y la experiencia no conoce de limitaciones geográficas, sociales ni culturales.
Si bien entendemos que el arte requiere técnica y composición entre otros; El fenómeno más interesante de la exposición es ver cómo los artistas de manera particular se acercaron a su lado artístico. Gracias a la oportunidades que tuve de hablar con varios artistas que presentaron sus obras en evento, puede llegar a algunas conclusiones sobre su acercamiento en el arte.
Belkis Rojas, venezolana de hueso colorado, narra cómo la enfermedad de una amiga cercana la impactó de tal manera que su expresión creativa resultó en un elefante saliendo adelante de un intento de cacería, como reflejo de la lucha a la adversidad y la fortaleza que se te presentan en el camino. Sus demás obras muestran ese lado de naturaleza e inspiración, gran reflejo de su esencia como artista.
Raúl Gutiérrez expuso su trabajo en acuarela. El uso de la técnica es notable, ya que en su aplicación y control es muy preciso para esta forma de pintura. Algo muy sorprendente de Raúl es que el prefiere ser un artista reservado. Pintar para él y para su entorno, apreciación muy válida y que me lleva a cuestionar: Qué motivos puede tener un creativo para contener su obra. Sin duda las respuestas pueden ser miles pero algo me queda claro es que los motivos del arte son tan diversos como el número de artistas que existen. Querer encontrar un propósito termina siendo, en primera instancia, una apreciación personal, pero al final, si el artes es exhibido o no, creará otro propósito que no define el artista en sí. En palabras más simples, el no compartir una obra también comunica parte del propósito de la obra y muchas veces el artista es inconsciente de ese valor interpretativo que se le da a su pieza.
Paola Legorreta al tener que vivir en Estados Unidos y las dificultades para trabajar legalmente allá. Encuentra en la pintura una forma de liberar esa tensión acumulada por su situación laboral y al regresa a méxico, retoma el arte con otra perspectiva más técnica. Se permite explorar con muchos materiales como tierra para crear su pinturas. Paola cuenta que al pasar la adolescencia jamás pensó que retornaría a una actividad artística en especial a la pintura. Ahora se siente más confiada en su proceso creativo y está dispuesta a explorar y explotar lo que el arte tiene que ofrecerle
Lorena Gallardo parece de las más experimentadas en las artes plásticas, y al ver sus trabajos, el uso de los colores, de lo simbólico de lo mexicano y la forma de seccionar sus piezas de arte, nos da solo una pizca de el enorme concepto de lo que es: México, la contemporaneidad y la experimentación.
Esta galería fue posible gracias a la inquietud de Nancy Posa y su objetivo de acercar el arte a la comunidad; de tener en mente, que el arte viene de cualquier sitio de esta forma Nancy logra que Arte Esmeralda se convierta en una expresión afirmativa de la hipótesis de que trabajar en comunidad puede crear más lazos que solamente analizar la técnica o una expresión estética en una galería. Su obra refleja esta idea con sus múltiples representaciones de flores, en diferentes lugares del mundo, todas son flores pero cuando cambia el contexto la flor cambia pero la esencia es la misma.
Victoria Sandoval menciona que todo se reduce en amor y yo creo que en este caso se resume en arriesgarse a expresar un lado artístico y en trabajar en comunidad.
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